«La cámara o el ojo capta luz. Y capta más o menos belleza dependiendo de cómo sostengas los llenos y vacíos (luces y sombras). La belleza es una expresión entre dos polos. ¿Puedes sostener la tensión conservando la paz?
El fenómeno es el mismo que en el Amor, es superar a Pan (mito de Pan, el instinto de poseer la belleza como representación de lo puro, lo divino). Si eres capaz de “activar” más fotones, vas a ver lo que antes no veías.
Todo fotógrafo busca ese momento mágico donde la belleza se libera ante él. No es aleatorio, es un fenómeno que tiene su “química”, hay todo un ecosistema de cualidades que hacen que esto suceda.
El estado del observador condiciona el medio, porque está conectado con él… Contemplar la belleza es recuperar la conexión (mente esfera).
Con la entrada de la IA se está artificializando o automatizando el trabajo del creador, y ello puede afectar
al desarrollo del observador. Mi intención es abrir el campo al desarrollo humano.
La interacción con el spectrum es nuestra interacción con el Sol, y se produce desde una afinidad que parte del orden químico de uno mismo. La luz solar es además información. Descubrí que en los seres vivos es como un GPS natural que funciona como referencia para auto-restaurarnos. La auto-restauración es una función biológica que funciona desde principios cromáticos. Descubrí que el spectrum es algo más que ondas, es el lenguaje bien definido de los elementos que componen la materia, la vida. Y descubrí cómo los seres pensantes interaccionamos con ello, y además podemos captar esa interacción en el entorno.
Si eres parte de algo te sincronizas con su spectrum. El desarrollo humano abre a la fotografía un campo nuevo e innovador.
Entramos en el mundo Éter, el estado vital de la naturaleza, una continua bioluminiscencia de macro o micro intensidad, y un reto para cualquier fotógrafo observador. ¿De qué depende que lo veamos o no? He descubierto que es más sencillo de lo que parece. Ver el Éter o que la cámara capte ciertos colores es asunto de varios factores que se dan en el momento de la interacción. Son parte del “campo”, el ecosistema fotográfico de un momento. Un estado de atención/investigación profunda, conexión con el campo (mente esfera) y un estado posicional exacto del observador interno y externo. El “GPS Solar” es una coordenada más, el estado interno del observador es otra. Debe darse una combinación extraordinaria, generalmente inusual a nuestra normalidad. Solo hay que ser uno mismo, el resto viene solo.
El observador activa el campo, hace que suceda… Y la camara lo capta.
¿En qué consiste el estado del observador?
¿Cuanta diferencia entre luces y sombras puedes sostener?
El ojo es la cámara más sofisticada que existe, aunque la cámara tecnológica es capaz de captar la luz que el ojo no capta (no tiene prejuicios. No se debate entre llenos y vacíos). La interacción sucede fuera del tiempo, y podemos percibirla entre milésimas de segundo si sabemos estar atentos. Cuando observamos con atención no hay respiro… en ese momento la mente en estado de profunda investigación, inspirada desde la voluntad y con una atención pura a todo ese campo, es capaz de generar iones que interaccionan con el medio. Si a ese campo eléctrico le añades información, esa llega. Si eres parte del campo la sincronización sucede y el spectrum se revela.
El campo eléctrico es un vehículo. Ver algo como imagen es como “llevar fotones a algún sitio”. En la forma está la información (materia es leyes). La información es la existencia sin tiempo de algo (la idea). Vemos los objetos en el mundo físico, pero solo es una ilusión. Lo que es real (atemporal) es la información.
El verdadero arte es ser humano. La extracción de la belleza es algo que debe suceder antes de la edición. Ese es nuestro verdadero desarrollo, el del observador.
La IA es una herramienta que sustituye al observador, muestra su carencia. El arte de la edición puede ser el mismo campo desde la conexión con la imagen, pero no con la idea. Si una foto está editada más allá de un recorte es otro arte, y debe ser considerado como lo que es.
Qué hay tras el misterio de la idea-imagen-forma?
Ampliar el cerebro es ampliar la manera en la que el cerebro se conecta. Y entonces captamos estas cosas, vemos la realidad tal y como es.
El artista se hace dentro.
Este espacio es la fotografía del contacto (el “antes”). Es la interacción con el fotón, el hacer que suceda. Lo llamo Etermynd.
NOTA: las fotos que presento están exentas de edición más allá de un recorte o borrado de imagen sensible. Mi intención es desarrollarme para mostrar el trabajo humano, la “tecnología natural”.